1. 香奈儿服装设计图片手绘图片
香奈儿的衣服之所以不能洗，是因为香奈儿主要针对的是高端人士，而高端人士一般都会把衣服当作是一次性用品，所以香奈儿的设计师在设计时没有考虑到洗涤的问题。
除此之外，还有一个原因，那就是香奈儿衣服上的图案都是手绘的，如果洗的话，就会把图案洗掉，所以不能清洗。
2. 香奈儿手绘款式图
1.身份卡：
CHANEL的身份卡以及说明书上会有这款包包的出售日期、序列号、专柜盖章。并且身份卡上的数字不是电脑能打出来的常规字体，是设计过的特殊字体。如果是很眼熟的宋体、黑体一定为假。包包镭射标上的防伪码与身份卡上的数字也是一致的。
2.防尘袋：
正品的防尘袋材质厚实，布料的支数细密；假货的防尘袋用了普通的无纺布材质，布料的支数孔隙很大。防尘袋里有一个coco小姐侧面的手绘图，正品的手绘图有毛笔绘制特有的浓淡粗细的感觉；右下角还有一个老佛爷的亲笔签名，同样是有连笔粗细的区分。假货的coco小姐和签名发生了变形，而且整体非常粗糙。
正品
仿品
3.链条：
正品的链条交接处是无缝的，完全不会看到有任何弯曲或凹凸。但是仿品可以看出有明显的凹凸感，交接处也有些不均匀。同时，正品的链条也会比仿品重得多。
4.螺丝：
可以通过肩带以及五金处的螺丝来判断真伪。首先，连接金属件的螺丝大多使用一字螺丝或者六角螺丝作为固定五金件的材料；如果连接金属件是十字螺丝很有可能是假货。然后，正品的螺丝打磨得很光滑，并且有很明显的打磨痕迹；假货边角没有打磨，非常粗糙。
3. 香奈儿手绘服装效果图
法国高雪维尔（Chanel）香奈儿限时主题精品店面积达200平方米，呈现了一个雅致的空间。高雪维尔(Courchevel)位于法国阿尔卑斯山的LesTrois山谷地区,被公认为是欧洲最高端的滑雪胜地,所在山谷空气洁净,静谧又闲适。
整间精品店以不同的颜色划分为四个主题区，分别为浅橡木色与金色、漆光米色、铜色以及胡桃木色，组成一个充满意趣而又惊喜不断的美妙空间，陈列着的高级成衣及配饰，此外在第四个主题区中还有鞋履系列。
主题区外摆放着缤纷的木质挂衣杆以及色彩活泼的不对称衣架，令整个透视布景更具当代精神。橱窗中陈列着优雅奢华的“山茶花园”与“狮子座”系列高级珠宝作品，以及Première、J12与Mademoiselle Privé腕表系列。
精品店内四周的墙壁上，晶澈镜面与暗调石面相间，展现刚柔并济的美感，地面则采用了白色、砖灰色以及黑色调。地板上铺着饰有灰白色云朵图案的地毯，给人带来轻盈飘然的美妙感受。
这是Chanel（香奈儿）连续第四年在法国滑雪胜地高雪维尔开设限时主题精品店。卡尔·拉格斐还特别从Jardin Alpin滑雪场的72辆缆车中挑选36辆，并在上面饰以他的手绘作品。香奈儿品牌的象征符号、标志性元素、时装系列代表作、香奈儿女士肖像以及卡尔·拉格斐的自画像都成为缆车的外饰，为白雪皑皑的阿尔卑斯山再添一道靓丽风景。
4. 香奈儿服装设计图片手绘图片大全
世上无难事只怕有心人，不管做任何事情，都要有一个成功的心，不能半途而废。
1、首先你可以从画图开始。
我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
你人体都没画好怎么在上面加衣服？
如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2、学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
3、如何学习立体裁剪？
立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
4、如何学习平面制版？
平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
5、如何学习服装设计？
服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
京东有卖——
6、工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
7、面料
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。
5. 香奈儿服装设计图片手绘图片素材
香港芬迪老佛爷有限公司是意大利以诺集团旗下的全资子公司，意大利以诺集团公司已有17年的服装历程，集团公司旗下品牌有高端时尚商务男装LAOFOYE、轻奢欧风男女装成衣品牌FDLFY以及运动商务品牌KEBE和BuzzRobbins( 巴斯罗宾斯 ）高端时尚男装四大主流品牌。
公司高端品牌FDLFY产品烫钻工艺的水晶全部采用施华洛世奇的水晶确保成衣上的每一刻水晶都璀璨夺目、精致俊雅。除了独特的烫钻工艺，FDLFY还研发自己独有的提花面料，成衣上大胆运用品牌专利的金属徽章、印花、贴布、绣花、手绘、刷胶、拼布、撞色等计设手法，让每一件单品都拥有独立的商品性格。满足当下时尚人群玩乐工作的心理追求。
6. 香奈儿服装设计图 手绘
本人服装设计艺术类毕业，当年大学时期有一段时间是和非艺术类的“服装设计与工程”的同学一个寝室。
简单说下区别，一个是艺术类，需要会画画，大学期间有绘画课、设计理论课、打版课、制衣课、电脑设计课，不学高数，当年没有英语考级要求；另一个是非艺术类，正常渠道高考，不需要会画画，大学期间绘画类课少，要学高数，要英语考级。
艺术类的以绘画和设计为主，毕业后从事设计师的可能性大，而且即使不做服装设计师，也可以做平面设计师、网页设计师什么的。
非艺术类的，很多连画画都不会，毕业后做服装设计师的可能性很小，大多数可以做和服装相关的贸易、质检、面料或买手等工作。
毕竟服装行业需要的工种很多，并不只需要设计服装的人。有些人说做打板师，我个人认为打板师没有大学毕业也可以做，需要的是经验和师傅带，大学里面其实学不到东西的。另外要说明的一点是，很多人受到国外时装发布会的影响，把服装行业想的很高大上，其实服装行业只是个第三产业，大多数人只是个裁缝的作用。
别把自己幻想作香奈儿可可。
7. 香奈儿职业装手绘设计图
CHANEL 香奈儿 no.19喷式淡香水：散发出绿叶-木香-花香的谐和气息，一股融合热忱与典雅的独特风味,适合25-35岁女性使用,特别适合职业装。
CHANEL 香奈儿 NO.19喷式香水、CHANEL 香奈儿 no.19沾式香精：花香调-木香调-草香调，白色与绿色花朵的谐和表情，含有橙香油、白松香、五月玫瑰、鸢尾草、水仙花、香根草、西洋杉、愈苍木等多重花草。结合了轻盈的活泼与典雅的世故感，适合30-45岁的成熟女性使用，适合在酒会及宴会等社交场合使用。
CHANCE黄适合的年龄段25+30-
CHANCE绿色适合25岁所有的女孩
红色的那个新出的
8. 香奈儿服装设计图片手绘图片下载
你是手绘还是电脑设计呢，手绘的话我感觉可以根据两个圆圈的原理来话，如果是电脑设计的话就是用椭圆工具喽，做好其中一个然后复制一个图层，水平翻转就可以了哦
9. 香奈儿服装系列设计图
香奈儿包2.55
由香奈儿女士于1955年2月亲手打造的2.55包，是品牌最具经典也是最具代表性的包款，热爱马术运动的Coco Chanel，从马场中的马术服饰上交叉织纹获取灵感，打造成2.55包上的菱格纹缝线，包内的暗红色内衬是来自香奈儿女士小时候在孤儿院的制服颜色，为了好整理收纳配置7格口袋，其中还有专为女孩打造的唇膏袋设计，包包背面的微笑线口袋则有向蒙娜莉萨致敬的涵义，包包每一处细节都承载香奈儿女士的故事。
香奈儿包11.12
为了向香奈儿女士致敬，当时的艺术总监卡尔拉格斐重新翻玩2.55包，虽然保流2.55的菱格纹缝线与7格口袋，11.12包不同之处像是首度研发出皮革穿炼设计，并将开合锁扣加入Chanel双C标志，皮革也从原本仿旧感面料，变成光滑细致的材质，比起2.55的经典不败，11.12看起来更加年轻、率性，随着时代的推进，11.12换上不同尺寸、造型回归，品牌将11.12订为2021年主打包款。
香奈儿包Boy Chanel
同样出自卡尔之手的Boy Chanel，为Karl Lagerfeld向香奈儿女士与初恋情人Boy Capel相恋9年的纪念之作，从香奈儿女士年轻时使用的狩猎弹夹为灵感设计，打造方正、硬挺的包包造型，搭配奢华吸睛的金属双C锁扣，以及皮革拼接金属的长背带，推出后掀起女孩们抢购风潮，稳占品牌热卖包款的销售冠军，是小香迷不可错过的包包之一。
香奈儿包Gabrielle（流浪包）
像勇于打破性别界线的香奈儿女士致敬，2017年卡尔以香奈儿女士本名Gabrielle打造的Gabrielle de Chanel包，随意拿取、放置物品的包包设计，又被称为流浪包，包包灵感来自赛马护目镜的盒子，采用高温塑型技法打造硬挺的底座，最大的亮点为可以双肩背的双炼条背带，可以变化出7种丰富背法，就连后续问世的水桶包款也深受喜爱。
香奈儿包19
出自Karl Lagerfeld和徒弟Virginie Viard之手的19包，是香奈儿长达110年悠久历史最年轻的包款，于2019年诞生是卡尔为了纪念香奈儿女士生日而打造，颠覆过往硬挺的包包造型，19包首度以柔软、蓬松的外观登场，集菱格纹缝线、皮革穿炼与双C标志于一身，特别的是，除了皮革穿炼长背带，还附有金属短炼条方便手提使用，包包分为26cm、30cm、36cm共3尺寸。
10. 礼服设计图手稿 香奈儿 手绘
奢侈品品牌。
香奈儿（chumer）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。
1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。
